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jueves, 31 de julio de 2014

Queen Latifah en la película Chicago



Sublime momento de la película Chicago (2002) Para no dejar de verlo, desempolvarlo de vez en cuando y darle vida a esta interpretación magistral. Dana Elaine Owens (18 de marzo de 1970, Newark, Nueva Jersey), mejor conocida por su nombre artístico Queen Latifah, es una cantante, rapera y actriz estadounidense que interpreta este tema no dando opción a bailar y vitorear su momento en el esceneario. Interpretando aquí a la matrona Mama Morton, su rotundidad en el escenario enriquece el tema "When You're Good to Mama". 

lunes, 28 de julio de 2014

Cautivos del mal: el cine dentro del cine

Cautivos del mal (The Bad and the Beautiful) es una película estadounidense de 1952 que cuenta la historia de un tiránico y manipulador productor de cine. La película, con guion de George Bradshaw y Charles Schnee y dirigida por Vincente Minnelli,(Charles Schnee basado en la historia corta "Tribute to a Badman" de George Bradshaw ) contó con Lana Turner, Kirk Douglas, Walter Pidgeon, Dick Powell, Barry Sullivan y Gloria Grahame como actores principales.

elpajaroburlon.com
Cautivadora película, (cumple un guión creíble y con tensión, y una ejecución técnica que no deja de esmerarse en el encuadre, fotografía, y luz) que no parece del director Minnelli, que narra de manera magistral los entresijos del mundo de los estudios de Hollywood en su época de máximo esplendor. El oficio de películas de serie B: productores y mecenas que te conduce hasta las ansiadas estatuillas. Con un protagonista: Kirk Douglas (fuera de serie en este film)  y un tríptico de lujo con tres historias de las que no voy a desvelar detalle alguno. Lana Turner que venía de su papel de mujer fatal que se sirve de la pasión en "El cartero siempre llama dos veces" (1946) .Un paseo amargo y romántico por la vida de tres personajes que se necesitan, lejos de empalagosas tramas, es contundente en sus perversos y asfixiantes y exactos diálogos. Época dorada de los tiempos en que el cine era grande, Hollywood era esa mezcla de lujo y muñecos rotos, con alcohol, amores, orgías, drogas, y procesos creativos. Un peliculón. Otro día vendrán Wilder y Gloria Swanson. 

la escuela de los domingos


martes, 22 de julio de 2014

Canadá- Líbano- Canadá: 1 mas 1 igual a 1

El shock. La guerra y la muerte, absurda una vez más. El pasado que se torna presente y futuro. La religión que genera larguísimas guerras, odios, desastres personales, familiares y que mezcla de manera demoledora y perfecta la película Incendies (2010) del canadiense Denis Villeneuve (1967), basándose en la obra de teatro de Wajdi Mouawad (1968), escritor y director de origen libanés instalado en Canadá desde los años 80. La narración es matemática, es femenina y es visceral. La violencia y la brutalidad bélica están en dosis justa, para no indigestar ni atragantarse hasta provocar vómitos. La sutileza y la hermosura desborda el relato, mezclando y esto si que es difícil, drama y guerra con cotidianidad y credibilidad sin caer en el folletín. 
El metraje es el justo. Las interpretaciones soberbias. La base teatral no se huele. La historia es de las que te deja cada minuto sorprendido. El Líbano es el ejemplo perfecto de una región de paisajes desolados, bombas físicas y psiquicas, ataques entre vecinos, religiones enfrentadas, y vidas que penden de un hilo finísimo denominado odio. Refugiados, señores de la guerra, la Canadá ajena a todo y que de repente se convierte en epicentro de la sorprendente y real historia. La espiral de violencia se ahoga en la paz de aquellos que renuncia al fanatismo y la venganza. Una joya de película. Innecesario escribir más. Hay que verla en VOS. Disfrutadla. 





Las imágenes están recogidas de http://www.trinityfilm.co.uk/films/incendies/


sábado, 19 de julio de 2014

Es un MacGuffin. Luces y sombras del señor que siempre fregaba los platos. Alma cocinaba.


Ayer pude ver en VOS la película  "Hitchcock" de Sacha Gervais sobre el rodaje de la memorable película "Psicosis" del maestro inglés. Su personalidad retorcida, genial, monstruosa en lo físico y en su parte relacionada con las actrices a las que dirigía, conforman una amalgama entretenida y bien construida por Helen Mirren (Alma Reville, esposa y alma verdadera y pionera de la pareja profesional: montadora, guionista y soportadora, si se me permite el verbo de las obsesiones voyeuristas y maniáticas de su marido) y por un creíble y contenido Antonhy Hopkins (archiconocido director, genio, manipulador, miedoso y hasta tirano podríamos decir). Increíble que nunca hubieran trabajado,juntos, hasta esta cinta , semejantes monstruos de la interpretación británica. 

Gif de Simon Prades
Gif de Simon Prades

Archivo de El  País

La clásica imagen del motel de Norman
http://theanglerfishmagazine.tumblr.com/post/65556070903/day-xxx-psycho

Me ha gustado saber cosas sobre como se consiguió rodar el filme. Los problemas que había de censura, la difícil relación de el maestro con Vera Miles. Sus problemas de peso y con la comida. Y Alma Reville, temperamental, estoica en su papel en la sombra y que juega un papel decisivo en el acabado final de la terrorífica "Psicosis". 


Desde que vi asombrado, cuando era un niño en el cine,(miedo, Perkins-Norman débil y enfermizo, y la escena de la ducha que luego unía en mi inconsciente con Angie Dickinson...) intentaba ver todas las películas del prestidigitador del suspense. De algunas que no he vuelvo a ver desde hace años, retengo escenas sueltas y algún diálogo, hace poco pude ver de nuevo "La ventana indiscreta" (genial, teatral, absorbente con la silla de ruedas y el patio de vecinos en verano...) , "La soga" (sensacional puesta en escena en aquel ático... y aquellos fuera de campo en los encuadres)  Un artesano, y temo que bastante infeliz. Que añoranza de aquellos cines, de aquella segunda cadena con pelis descubiertas por primera vez, con aquellos coloquios: El crack, Testigo de Cargo, La huella, Moby Dyck...

 La boda de Alfred y Alma en 1926
thats. otala. es

jueves, 17 de julio de 2014

Cine de verano...sesión doble

En lo que va de verano, en estas tardes-noches aprovechables y con ganas de alargar, las películas en DVD son una magnifica opción. Películas en VOS, que visto lo que se emite en las televisiones (se salva por suerte TV2 en algunos momentos puntuales) es un volver a aquellas memorables lecciones de cine con ciclos y tertulias que emitieron hace años la 2.

Comenzamos esta entrada  (que espero no sea la última de cine de verano) con dos filmes muy diferentes por año de rodaje:
  • Mesas separadasDeliciosa película rodada en blanco y negro en 1958, con un puñado de actores que se apropian de manera magistral de una pequeña historia repleta de recovecos, en un hotelito al viejo estilo de mesas separadas, de la costa británica, donde nadie es quien parece, ni nada es lo que aparenta ser. Burt Lancaster, Deborah Kerr (irreconocible), Rita Hayworth( de físico elgante y buena, muy buena actriz), David Niven (miedos y seguridad) , Wendy Hiller (comedida y grande, muy grande).... Sólidos diálogos, ambientación intimista, que aporta sabor de cine con solera a esta hermosa licorera para servir con lentitud y deleite un jueves de julio sin prisa alguna. En diciembre del 67, sobre las dos mismas obras teatrales de T. Rattigan, Televisión Española emitió un Estudio1 que comparto aquí. Soberbias actuaciones, a mi juicio, de Burt Lancaster y de Deborah Kerr, que ponen sobre el tapete temas que a pesar de los años transcurridos siguen vigentes plenamente. Ironía, fino humor inglés, no hay un protagonista principal. Un clásico.



  • An Educatión. Peliculón british de 2009, del cual solamente conocía el cartel, y me dejó de piedra. Soberbia actuación de la actriz protagonista: Carey Mulligan (camaleónica y suelta como si tuviera 70 años) , que con apenas 22 años sostiene esta historia de los años 60 a las afueras de London. No quiero decir mucho mas del argumento. El titulo alude, supongo a la calle como educación, frente al academicismo de Oxford y Cambridge. Me cautivó el contraste de los dos mundos que presenta: la grisura de la gente trabajadora que proviene de la posguerra (Alfred Molina, se sale) y miran a la universidad como meta, y la despreocupada alegría "Biteliana" que ya se intuía en los jóvenes del centro de London cuya escuela es la vida. El guión es fantástico, y la historia te atrapa sin remedio. Peter Sargaard  actor desconocido para mi da buena réplica, al igual que los demás secundarios a esa Jenny que entre música francesa, lluvia y tabaco adolescente tiene un inimaginable paso de adolescente a adulta. 

domingo, 18 de mayo de 2014

Ida




 
La película Ida, es una de esas cintas que te introducen en su alma y te atrapan desde que sales del cine y no te sueltan en años. Rodada en un hermoso blanco y negro, rodada en un formato inhabitual: el cuadrado 4:03, con una historia ambientada en la Polonia natal del director. Interpretaciones soberbias, acompaña los silencios de unos temas musicales elegidos con enorme acierto y sensibilidad. No quiero contar nada más de esta maravilla de  del polaco afincado en Alemania Pawel Pawlikovsk. Pausa, ritmo, poesía. En su BSO: Coltrane, Bach...


sábado, 22 de febrero de 2014

Cine del bueno: Nebraska

Voy al cine, sin apenas saber de la peli. Dos intuiciones, una entrada y a la sala para disfrutar. Nebraska es una historia con miles de historias. Desolación, desorientación, buitres, silencios, muchos silencios y un paisaje que destaca más si cabe el paisanaje. Castilla-Nebraska. La estepa castellana y los silencios entre familiares se asemejan y mucho. El director, Alexander Payne, elige y dirige a unos actores y actrices que bordan el texto y encarnan sin estridencias al personaje. El guión es una gran partitura con silencios y fotografia en blanco y negro. La música que acompaña en este viaje, suena de fondo entre la dulzura, la sonrisa, la admiración y la incomodidad que sufrí como espectador contemplando esta profunda y gran historia. Una familia con un pasado bañado en alcohol, con miradas, voces y silencios. Un cruce de caminos y carreteras que como laberinto nunca termina. Ni la vejez, ni la demencia acaba con las historias personales. Una delicia.




viernes, 7 de febrero de 2014

Dietrich, el buen cine, Laughton y Agatha






Es mejor que la novelita corta que escribió Agatha Christie, al menos, eso opinamos Don Tomás y yo que de eso sabe un poco. No parece de Willy Wilder. Charles Laughton está inconmensurable, como casi siempre. Marlene Dietrich, la guapa y enorme actriz, la noble dama homicida que el sagaz, orondo e infartado abogado Charles Laughton, en guiño de complicidad con Billy Wilder, decide defender al final de Testigo de cargo. Película sin estatuillas del tío Oscar. Blanco y negro del bueno. Una pena no encontrarla en VOS. Final de los buenos como en Agatha o en Hitchcock. En Garci y sus tertulianos dió para frases y comentarios memorables que circulan por Youtube...Esto viene a propósito de un trabajito de aficionado a la novela policíaca que escribo a dos manos con Don Tomás y que presentaremos en esa herramienta llamada Prezi. Escenas memorables. Elegancia, belleza y saber estar ante las cámaras. Dirección de actores magistral y no decepciona desde 1958.

martes, 3 de diciembre de 2013

December







Las imágenes del recuerdo.
Aniversario de JFK y toda la intrahistoria que esconde.

El ajededrecista por antonomasia,
el actual luchador por las libertades en la Rusia de Putin.
Ahora llega el joven Carlsen.

El día de las librerias.
De las letras. De las palabras. De las historias.
De los libreros de cabecera.
De los cuentistas.
De las librerías de viejo, y de las mesas de novedades.
De las horas de lectura al calor del hogar y del café humeante.

El frío que nos llegó del Norte.
Las noches entre las mantas y la radio y los libros.
El calor humano.
Las estrellas sobre las tejas brillantes.

Películas y personajes para recordar unos años de cine diario.
De inocencia y sencillez.
Iñigo Montoya...
No hace falta decir más. Peter Falk , Robin Wright, y tantas 
curiosidades de la peli que ya es mítica.





domingo, 3 de noviembre de 2013

El cine y otros asuntos


Muchos pensamos: el noventa y cinco por ciento del cine es malo. Pero del cine mundial. El de consumo. El que usted controla.

¡Importa la belleza, no la calidad!”
Hay cine excelente con guiones, actrices y actores de talento.
Cine que no se vende a modas.

El sentimiento de lo bello.
Del arte de lo hermoso.
De lo realizado con mimo. Artesanalmente.
Ocúpense de dejarnos crear.
De no anteponer lo económico a los procesos de creación.

Hablemos si quiere de Guerín, de Erice, de Saura, de León de Aranoa, de Qurejeta...



De guiones y actores con oficio.



Viva el buen y hermoso cine!!!!!

miércoles, 28 de agosto de 2013

Cine de Verano, parte uno (El tuerto)



 Contaba el gran Ángel Fernández Santos que hay cuatro genios tuertos en la historia del cine norteamericano. John Ford, que no se sabe cómo perdió un ojo, ni si lo perdió realmente y su parche pirata era pura coquetería. Raoul Walsh, que durante el rodaje de una cabalgada una mata puntiaguda se cruzó en su camino y le vació una cuenca. Nicholas Ray, que no era tuerto, pero que fingía serlo y se colocaba un parche pirata de seda negra en el ojo derecho, aunque algunas mañanas, cuando su resaca era dura, se equivocaba de ojo y se lo ponía en el izquierdo. Y finalmente Fritz Lang, que se quedó sin ojo derecho -él atribuyó a esta circunstancia que su mirada se le fuese siempre sin querer hacia la izquierda- en un insignificante accidente de rodaje durante uno de sus Mabuse.

Acabo de leer un artículo que escribió el periodista Marcos Ordoñez, sobre Nicholas Ray hará uno o dos veranos, (en El País) sobre la vinculación de España y Ray.  (En Madrid abrió Ray club propio, el Nikka's, un bar de copas y restaurante que cuidó durante el año y medio que vivió en España. En el 74 presidió el jurado del festival de cine de San Sebastián.)


Le recuerdo su parche en el ojo (derecho o izquierdo según la resaca de la mañana), su pelo blanco  y un purito en la comisura del labio colgándole. Retirado en los sesenta del cine vacío e insulso que le pedía Hollywood, tras en los 40 y 50 ser un out sider en la industria del cine. Con el thriller romántico Los amantes de la noche (1949) da prueba del trágico y personal estilo que marcará su carrera y a unos personajes fatalmente marcados por el destino y que dará su mejores frutos en los cincuenta. Películas como El secreto de una mujer, Llamad a cualquier puerta -protagonizada por Humphrey Bogart-, En un lugar solitario -de nuevo con Bogart y Gloria Grahame, esposa de Ray entre 1948 a 1952- Nacida para el mal, Infierno en las nubes -con John Wayne- La casa en la sombra y Hombres errantes inciden en este trágico, desesperanzado y violento estilo. Como la aportación de Ray a un género que marca un hito con el genial y atípico western Johhny Guitar en 1954, protagonizada por Joan Crawford, un gran éxito de taquilla que abundó en un trágico fatalismo del que trataría alejarse con Chicago, año 30 (1959) con Robert Taylor y Cyd Charisse.



Domina en sus films el color de manera asombrosa, así como el cinemascope. Le vieron guapo y joven dirigiendo al Dean mas rebelde, después con aire más hippy y más libre en su etapa madura, decrepito y cansado ya en sus últimos años luchando contra el implacable cáncer. Genio libre desde siempre, se centró (tras dejar de hacer cine de manera comercial) en enseñar cine en la universidad. Contratado para ello se propuso abordar de manera simultánea dos temas que le apasionaban: la juventud y la educación. Y afronta We can't go home again que retocaría hasta su muerte. Junto a sus estudiantes de sus estudiantes del Harpur College, en Binghamton University, se dedicaba a leer a Camús, y a Bergson. Sus experiencias educativas comunitarias de juventud en la casa Taliesin de F. LL. Wright, eran continua referencia para su manera de enseñar (aprender junto a los jóvenes). El teatro era su punto de arranque. No se podía aprender cine sin adentrarse antes en lo dramático. Sus experiencias con Elia Kazan le marcaron para siempre. 




domingo, 18 de agosto de 2013

Prosigue Agosto





Anticipan futuras entradas que ampliaremos. Olvidos retomados.  Son instantes. Intuiciones. Momentos que no se borrarán jamás. Colores. Sabores. Olores. Pensamientos. Dudas. Aprendizajes. Personas. Ratos compartidos. Soledades a la sombra del camino.

jueves, 15 de agosto de 2013

Lady Macbeth entre pájaros. La infancia en prosa poética

El pasado martes, "dieron" en la 2 de TVE, una pequeña obra maestra del cine español. El nido de Jaime de Armiñán.  Obra olvidada, trasnochada, sentimental, poética, y todos los calificativos que se os ocurra agregar...
La fotografía es de Teo Escamilla, con unos encuadres de ese paisaje invernal y soleado de la vieja Salamanca y sus campos de encinas. El guión es del propio director y nos invita a escucharlos con calma, con retranca y filosofía. Los personajes se mueven como pez en el agua. 
Don Eladio el cura (Luis Politti), el jubilado Don Alejandro (Hector Alterio), Lady Goyita (Ana Torrent), y la maestra Patricia Adriani, el sargento Agustín Gonzalez, el padre de la perversa e infantil niña: Ovidi Montllor.
Pinceladas soberbias de la vida en el pueblo: con los chismorreos y juicios populares, la amistad entre el cura y el jubilado viudo, el ir o no ir a misa los domingos. Reflexiones en voz alta y certera y nada ñoña descripción del gris mundo rural medieval.

El amor inocente y el cariño entre el melómano y la actriz niña. Los mágicos mundos de la naturaleza y el canto de los pájaros, alrededor de los discos encerrados en el nido del solitario y aburrido jubilado. 
Una película que tiene un arranque que consigue sostenernos dentro de ella hasta el último minuto. Poesía musical y visual. Guion que ayuda a los actores a poner lo mejor de su oficio al servicio del espectador. 



video


viernes, 9 de agosto de 2013

La mejor oferta en cine de verano



La mejor oferta (2013)








Un actor sosteniendo una historia de giros inesperados. Al estilo del maestro Sir Alfred Hitchcock. Una voz, una construcción del personaje repleta de asombrosos detalles. Una película de Tornatore sobre los hombros de Geoffrey Rush. Escuchar en V.O. por favor. Ambientación que te atrapa. Obras de arte. Elegancia cercana a la vejez sin empalago, que deja ver las carcencias afectivas del sibarita personaje.  Banda sonora del anciano Morricone. Y los jóvenes actores dando replica a Donald Sutherland. Actriz de perfil ambiguo entre la inocencia, y la perversidad. Autómatas e impresionistas retratos. Id a disfrutarla, no os cuento mucho más. Subastas de falsos o verdaderas obras de arte. Huele a Visconti, a de Palma, a cine de tarde de verano. Absorbente. 







martes, 11 de junio de 2013

Un futbolista cineasta como lo fue Chillida: E. Querejeta

Si voy a San Sebastian siempre me acuerdo del viejo estadio Atocha, de Chillida, de Oteiza y de Querejeta (excelente documental en la 2 de casi una hora) . Y ya no me queda ninguno vivo. Bueno, quedan sus peliculas, si humor, su valentia y cariño por la cantera de jovenes locos por el cine. Nos queda como de Chillida su visión especial del mundo. Gracias por el Sur, aun inacabada, por Saura, por Tasio, por Familia, las cartas de Alou, por Gracia Querejeta y su viaje de Robert Ryland. Siempre jovial, incansable, emotivo, creyendo en el cine de aqui, llevándolo por Europa. Gracias por ser productor y no especulador.



Fotograma de 'La caza' de Saura, producida por Querejeta y premiada en Berlín.

viernes, 10 de mayo de 2013

Don Alfredo : mirada y presencia

El navarro. El crack, tan bajito como simpático  Un autentico ladron fendetestas de un bosque lejano al atraco a las tres. Inolvidable y soberbia interpretación en Los Santos Inocentes. Delibes estaba admirado por la película   Berlanguiano, antes que Landista. Detectivesco Germán Areta. Educado paleto. Garciano que mejoró con cada película. Lo que le encomendasen; con o sin bigote. Con esa voz que no olvidaremos. Un lujo. Un actor de leyenda. Con oficio y amigos a montones.
Tristeza de amor.




Se va otro de los grandes. Y la lista ya empieza a ser tan larga...como triste.




jueves, 25 de abril de 2013

Rodríguez


Rodríguez


Una sala oscura. Un cine, un domingo a las ocho para contemplar el documental “Searching for Sugar Man” de Malik Bendjelloul. V.O.S. La peli comienza y estamos en Detroit, ciudad fría, fea, dura, fábricas del automóvil en crisis, pobreza, edificios abandonados.Un argumento que cada quince minutos gira y engancha más. Un músico nacido en 1942 que en los 70 del siglo XX, grabó dos discos soberbios y desapareció del mapa musical. Apenas nadie compró  un disco suyo.  A miles de kilómetros de allí, en la Sudáfrica del Apartheid, sus poéticas y desgarradoras letras fueron himnos a favor de la libertad. La censura  de los racistas de raza blanca rayaba a cuchillo sus vinilos. Una lección de Historia que no aparece en los libros. A diferencia de en Estados Unidos, mas de 100.000 LP´s vendidos...pero ni rastro de ese dinero en la discográfica americana…ni en el bolsillo de Rodríguez…Dos fans sudamericanos se pasan años intentando saber más de su ídolo musical: Sixto Rodríguez. Buscar en la época no digital desde otro continente…


La BSO son temas de sus dos discos y la emoción de sus letras crudas, y su guitarra ya justifican pagar una entrada un domingo por la tarde y salir diciendo aquello de que grande es la vida, el cine y la música. No desvelo más, que ya he contado suficiente.


martes, 2 de abril de 2013

Casa de Tolerancia. L’Apollonide – Souvenirs de la maison close

Cambio de siglo. Muere el XIX...y se intuye la que nos esperaba en el XX. El cuerpo como pretexto para rodar sobre las mujeres. Una Belle Epoque que no era para tanto. Cuerpos desnudos. Atmósfera  colores y ambientación, rodadas con maestría por B. Bonello.


Historia a la que le sobran, desde mi visión de espectador  unos treinta minutos, y que tiene dos aciertos innovadores:
La banda sonora mezclando épocas musicales y momentos de la película independientemente de cánones clásicos.
La fotografía de Josée Deshaies de intensos colores y pálidos cuerpos.


La droga, la sífilis, el dinero, el exotismo, la sensualidad o la decandencia, que en conjunto al visitador de la sala oscura o le fascina o le condena al tedio y casi al enfurecimiento. Absenta, opio, y mucho champagne.  Vicios privados en espacios públicos. Vidas de mujeres. Humanizadas. Viviendo bajo el yugo de la madame y el dinero con el que negocian hombres en posiciones dominantes. Empezaba lo que ahora en el siglo XXI, vemos ampliado: la mujer considerada un maniquí de pasta, sin alma a la que atender.


Quizá un exceso de sexualidad sin deseo. Un toque demasiado proutsiano. ¿Morbo o poesía? Quedémonos con Bad Girl de Lee Moses. Demos la luz tras la noche etílica de mas de dos horas. Salgamos a la luz del duro dia a día, para repensar esta bofetada basada en ese oficio tan antiguo como la vida llamado...

lunes, 25 de marzo de 2013

Georges Meliés


En la película "La invención de Hugo" de M. Scorsese, basada en la novela "La invención de Hugo Cabret" de Selznick, aparece en su segunda mitad parte de la biografía de Georges Meliés.
La pelicula muestra un universo visual que nos atrapa, envolviéndonos en una estación de trenes
donde Hugo vive rodeado de personajes apasionantes, viviendo aventuras con las que hemos soñado cualquier niño y resolviendo intuiciones y misterios.
El gran Meliés, pionero, curioso y genio, rodeado del inimitable mundo de la magia, los inicios del cinematógrafo, con un Hugo que sueña despierto, y duerme entre autómatas, ferrocarriles, perros, y niebla.
Una joya de libro y de adaptación manteniendo guiños a Jules Verne, a los fabricantes de juguetes, al cine mudo, a los libreros de viejo...



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